UNBUILD Virtual Exhibition

UNBUILD Virtual Exhibition - Background

建築を取り巻く条件が高度化・多様化していること。社会課題や制度、技術、コストなどの条件が増えるなかで、前提そのものを疑ったり、まだ形にならない違和感や問いを自由に考える余地は、少しずつ小さくなっていると考えている。本企画では、「建築」が本来持っている未来志向の想像力や表現、クリエイションの形を改めて見つめ直していく。
表現の背後にあるプロセスが、表に出にくい状況があること。表現の背後にある思考や試行錯誤のプロセスは、いまの環境ではなかなか表に出にくい状況がある。卒業設計や研究、実験的な制作には多くの試みや迷いが含まれていますが、それらが共有される機会は限られている。実現性や制度に収まりきらないアイデアほど、途中のプロセスごと語られる場が少ないのが現状だ。
建築を「体験として共有する」新しい場が必要なことバーチャル空間は、建築を図面やパネルだけでなく、空間として体験し、考えるための場になります。本展示では、建築的な思考が国や分野を越えて行き交い、次の問いへとつながっていく場をつくることを目指しています。[＊1]

MEsについて

FIG.2

MEs（Mind Environment System）は、O株式会社が開発した次世代クリエイターのための3Dワールド型インターフェース。

MEsは、創造的なコミュニケーション、コラボレーション、コミュニティ形成のためのバーチャルワールドプラットフォーム[＊2]であり、人々の記憶、思考、創造的プロセスが可視化され、共有可能で、体験可能な空間として現れる。MEsの中では、抽象的なアイデアが歩き回れる環境として形を成している。スケッチ、リサーチ、実験、メモの断片は「Patches（パッチ）」と呼ばれる具体的な形へと結晶化し、それらを収集・統合することで、新しい創造的対話と理解が生じる。

バーチャル空間を内省と表現のための強力なツールとして深く尊重し、MEsは自己認識を育み、批判的思考を研ぎ澄まし、しなやかな想像力を培う、深く創造的な環境を提供する。

応募資格

応募資格は、国内外の建築・デザイン・アート・テクノロジー等、空間表現に関わり、または建築系の教育プログラムを卒業してから3年以内の個人またはグループで活動するクリエイターであること。
MEsを用いた、メタバース上での展示期間中に、作品を展示することができること。
卒業設計、卒業制作、研究、実験的プロジェクト、またはそれに準ずる建築的・空間的な想像力を発揮した「UNBUILD」な作品提案。建築、都市、インスタレーション、メディア表現、仮想空間など、表現形式は不問。実現の有無、規模、用途、制度的制約は問わない。
メタバース空間（MEs）での展示を前提とし、必要なデータや資料の提出、MEsへのアップロードが可能であること。各応募者につき、提出は１作品／１プロジェクトに関するファイル（複数可）のみ。
UNBUILD Virtual Exhibition のステートメントに強く共鳴する作品であること。

FIG.3

審査員

脇田玲
アーティスト、慶應義塾大学環境情報学部教授。博士（政策・メディア）。「造形によって物の本質に迫ること」を目的として、芸術と科学が同居した新表現を追求している。主な展示に「龍雨図」(建仁寺 / Zen Night Walk Kyoto, 2024)、「Over Billions of Years」(モエレ沼公園 / 札幌国際芸術祭, 2024)、「アランとキースのために」(中村キース・ヘリング美術館 / Hokuto Art Program ed.1, 2022)、「脇田玲 - Photons」(清春芸術村光の美術館, 2018)、音楽家小室哲哉との8K映像音響インスタレーション(Ars Electronica Festival, 2016)およびライブ・パフォーマンス(MUTEK/RedBull Music Festival, 2017)、「高橋コレクション『顔と抽象』-清春白樺美術館コレクションとともに」(2018)などがある。
Rebecca Merlic
デジタルアーティスト、建築家、実験映画作家。レベッカ・マーリック（1989年生まれ／HR・AT・DE）は、ウィーンを拠点に活動するヨーロッパのデジタルアーティスト、建築家、実験映像作家。ウィーン応用美術大学およびウィーン美術アカデミーでの教育経験を持ち、東京藝術大学の北川原温ラボで学んだ経験があります。彼女の作品は、社会における別種のあり方、社会経済的な慣習の越境、新しいテクノロジーを用いた芸術・建築表現への探求といったテーマから強い影響を受けている。これまでに、マリアンネ・フォン・ヴィレマー・デジタルメディア賞（2020）、DKB VR アート賞（2023）、Content Vienna、テオドール・ケルナー芸術・科学賞（2023）、ナレッジキャピタル大阪「OMOSIROI」などを受賞。近年は、ザグレブ現代美術館（MSU）、オスロ国立美術館、大阪万博など、国内外の美術館や国際的な場で作品を発表している。
松本如沙希
デザインオフィス nendo デザインディレクター。RISD（ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン）にてインダストリアルデザインおよびスペキュラティブデザインを学ぶ。ビジネス、アート、デザインを越境するキャリアと、日米東アフリカでの居住経験から生まれる多層的な視点を背景に、共感を軸とした独自のアプローチを追求。現在は「メイド・イン・ジャパンを通じて世界を豊かにする」ことをミッションに、国際的なデザインプロジェクトを牽引している。
a春
O Ltd.の創業者／CEO。創作プロセスを仮想世界へと織り込む「MEs（Mind Environment System）」を構築している。RISD（ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン）でインダストリアルデザインとコンピュテーショナル・アートを学び、2023年に『Forbes JAPAN』の30 UNDER 30」に選出。内なる世界の間に生まれる内省、遅び、そして予期せぬ対話のためのインターフェースをデザインしている。

UNBUILD Virtual Exhibition - Background

建築を取り巻く条件が高度化・多様化していること。社会課題や制度、技術、コストなどの条件が増えるなかで、前提そのものを疑ったり、まだ形にならない違和感や問いを自由に考える余地は、少しずつ小さくなっていると考えている。本企画では、「建築」が本来持っている未来志向の想像力や表現、クリエイションの形を改めて見つめ直していく。
表現の背後にあるプロセスが、表に出にくい状況があること。表現の背後にある思考や試行錯誤のプロセスは、いまの環境ではなかなか表に出にくい状況がある。卒業設計や研究、実験的な制作には多くの試みや迷いが含まれていますが、それらが共有される機会は限られている。実現性や制度に収まりきらないアイデアほど、途中のプロセスごと語られる場が少ないのが現状だ。
建築を「体験として共有する」新しい場が必要なことバーチャル空間は、建築を図面やパネルだけでなく、空間として体験し、考えるための場になります。本展示では、建築的な思考が国や分野を越えて行き交い、次の問いへとつながっていく場をつくることを目指しています。[＊1]

MEsについて

FIG.2

MEs（Mind Environment System）は、O株式会社が開発した次世代クリエイターのための3Dワールド型インターフェース。

応募資格

応募資格は、国内外の建築・デザイン・アート・テクノロジー等、空間表現に関わり、または建築系の教育プログラムを卒業してから3年以内の個人またはグループで活動するクリエイターであること。
MEsを用いた、メタバース上での展示期間中に、作品を展示することができること。
卒業設計、卒業制作、研究、実験的プロジェクト、またはそれに準ずる建築的・空間的な想像力を発揮した「UNBUILD」な作品提案。建築、都市、インスタレーション、メディア表現、仮想空間など、表現形式は不問。実現の有無、規模、用途、制度的制約は問わない。
メタバース空間（MEs）での展示を前提とし、必要なデータや資料の提出、MEsへのアップロードが可能であること。各応募者につき、提出は１作品／１プロジェクトに関するファイル（複数可）のみ。
UNBUILD Virtual Exhibition のステートメントに強く共鳴する作品であること。

FIG.3

審査員

脇田玲
アーティスト、慶應義塾大学環境情報学部教授。博士（政策・メディア）。「造形によって物の本質に迫ること」を目的として、芸術と科学が同居した新表現を追求している。主な展示に「龍雨図」(建仁寺 / Zen Night Walk Kyoto, 2024)、「Over Billions of Years」(モエレ沼公園 / 札幌国際芸術祭, 2024)、「アランとキースのために」(中村キース・ヘリング美術館 / Hokuto Art Program ed.1, 2022)、「脇田玲 - Photons」(清春芸術村光の美術館, 2018)、音楽家小室哲哉との8K映像音響インスタレーション(Ars Electronica Festival, 2016)およびライブ・パフォーマンス(MUTEK/RedBull Music Festival, 2017)、「高橋コレクション『顔と抽象』-清春白樺美術館コレクションとともに」(2018)などがある。
Rebecca Merlic
デジタルアーティスト、建築家、実験映画作家。レベッカ・マーリック（1989年生まれ／HR・AT・DE）は、ウィーンを拠点に活動するヨーロッパのデジタルアーティスト、建築家、実験映像作家。ウィーン応用美術大学およびウィーン美術アカデミーでの教育経験を持ち、東京藝術大学の北川原温ラボで学んだ経験があります。彼女の作品は、社会における別種のあり方、社会経済的な慣習の越境、新しいテクノロジーを用いた芸術・建築表現への探求といったテーマから強い影響を受けている。これまでに、マリアンネ・フォン・ヴィレマー・デジタルメディア賞（2020）、DKB VR アート賞（2023）、Content Vienna、テオドール・ケルナー芸術・科学賞（2023）、ナレッジキャピタル大阪「OMOSIROI」などを受賞。近年は、ザグレブ現代美術館（MSU）、オスロ国立美術館、大阪万博など、国内外の美術館や国際的な場で作品を発表している。
松本如沙希
デザインオフィス nendo デザインディレクター。RISD（ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン）にてインダストリアルデザインおよびスペキュラティブデザインを学ぶ。ビジネス、アート、デザインを越境するキャリアと、日米東アフリカでの居住経験から生まれる多層的な視点を背景に、共感を軸とした独自のアプローチを追求。現在は「メイド・イン・ジャパンを通じて世界を豊かにする」ことをミッションに、国際的なデザインプロジェクトを牽引している。
a春
O Ltd.の創業者／CEO。創作プロセスを仮想世界へと織り込む「MEs（Mind Environment System）」を構築している。RISD（ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン）でインダストリアルデザインとコンピュテーショナル・アートを学び、2023年に『Forbes JAPAN』の30 UNDER 30」に選出。内なる世界の間に生まれる内省、遅び、そして予期せぬ対話のためのインターフェースをデザインしている。

＊1

Statement

私たちはいま、使うことを前提とした技術や制度に囲まれながら、ものを考え、つくる時代に生きています。社会課題、制度、倫理、経済性、そして技術。建築を取り巻く条件は増え続け、複雑で現実的な前提として、設計や空間が生まれるための出発点に置かれています。そのなかで「建築すること」は次第に、与えられた問いに対して、正しく、正確に、説明可能な答えを導き出す行為へと近づきつつあるのではないでしょうか。しかし、建築の想像力は本来、その一歩手前にあったはずです。前提そのものを疑うこと。制度や用途をいったん脇に置き、自分が欲しい未来を構想すること。言葉では説明しきれない違和感や批評を、空間として立ち上げること。 UNBUILDとは、未完成であることや、実現しなかった建築を指す言葉ではありません。それは、制度や効率、正解といった現実の要請に回収される以前の、自律的な思考のかたちとしての建築です。試行や分岐、失敗や構想を含んだ、想像力と未来志向に基づく創造のプロセスそのものです。 UNBUILD Virtual Exhibitionは、そのようなUNBUILDな建築提案を幅広く募集し、共有するための展示です。ここでは、建築的な思考を図面やパネルだけではなく、実際に回遊可能なバーチャル空間として体験することができます。UNBUILDを起点に、アイデアが行き交い、変形され、連鎖し、新たな問いが生まれ続けていく。建築を、再び自由に考えるための場所を目指して

＊2

MEs Market

MEsでは、MEs Market（「Village of Permutations」を舞台にした、50名以上のイラストレーター、ミュージシャン、ファッションデザイナー、3Dアーティストによる400点以上のグッズ、ファッションアイテム、アート作品が集まるバーチャルマーケットプレイス）や、新しいアーティストとその作品の発見を促し続けるVirtual Public Art Libraryなど、様々な公開イベントや展示が開催されている。